蒙德里安作为抽象主义绘画冷抽象风格的典型代表，在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。要深入领会并探讨怎样达成蒙德里安那样的艺术成就，需从多个方面进行剖析。

特殊的艺术理念奠基

蒙德里安坚信艺术应脱离天然的外在形式，追求内在灵魂秩序。他摒弃了描绘具体物象，而是以几何图形和纯粹的色彩、线条构建画面。这种理念是其成就的基石，引导他不断寻觅简洁而富有力量的表达。例如他认为直线、直角、方块、矩形等几何图形是最基本的元素，它们代表着永恒和纯粹，通过对这些元素的组合和排列，能揭示宇宙的内在规律。

色彩和形式的精妙运用

在色彩上，蒙德里安主要运用红、黄、蓝三原色以及黑、白、灰。三原色的选择并非偶然，它们具有强烈的视觉冲击力和象征意义。红色代表活力和激情，黄色象征光明和聪明，蓝色含义深邃和宁静。通过精确调配这几种颜色的比例和分布，营造出特殊的视觉感受。在形式上，他的画作由大致不一的矩形、正方形等几何图形有序排列组成。这些图形之间保持着精确的比例和间隔，形成一种严谨、和谐的秩序感，仿佛是宇宙秩序在画布上的呈现。

反复操作和创造突破

蒙德里安一生都在不断操作自己的艺术理念。他反复绘制类似的构图和色彩组合，不断微调细节，以求达到最最佳的平衡。每一次创作都是对前作的深化和拓展，但又不失特殊性。同时，他敢于突破传统绘画的边界，将绘画从具象描绘推给抽象表达的最新领域。他的创造灵魂促使他不断尝试新的表现手法和形式，为抽象艺术的进步开辟了道路。

对艺术纯粹性的执着追求

蒙德里安始终坚守艺术的纯粹性，回绝任何形式的妥协。他不为迎合市场或大众口味而改变自己的创作风格，始终专注于表达自己内心对宇宙秩序和灵魂全球的领会。这种执着使他的作品具有极高的艺术价格和特殊魔力，成为抽象艺术领域的典范范例，激励着后来的艺术家不断追求艺术的纯粹和极点，为艺术的进步贡献了不可磨灭的力量，也为大家领会艺术的多元性和也许性提供了真贵的启示。